Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano

Heyyyyyyyyyyyyyyy !!! Piratas... es para ustedes !!!

2012-01-21T19:01:00.000-08:00

Las malvinas ES Argentina.

Rep

Hoy nos visita en nuestra galeria virtual ...

2012-01-11T03:49:00.000-08:00

VERONICA LAURA SUAREZ,

FUE ALUMNA DE LA BELGRANO ,

COMPARTE CON NOSOTROS ESTAS OBRAS,

DESDE YA...

MUCHAS GRACIAS POR

LAURA!!

Argentinazo

2011-12-20T05:13:00.000-08:00

memoria!!!
nunca mas!!!!
justicia para los 38 compañeros muertos en estos terribles dias!!
nunca mas!!!

ROCAS VIVAS

2011-12-19T12:22:00.000-08:00

Por Ariel Magnus

La pintura rupestre es un tema que a Herzog lo atrapó ya de chico. Con 12 o 13 años vio en la vidriera de una librería de Munich un libro en cuya tapa estaban reproducidos los caballos de la cueva de Lascaux. El objeto le provocó una fascinación instantánea al joven Werner, que desde entonces se obsesionó con la idea de poseerlo. Juntando pelotas en canchas de tenis fue juntando también el dinero, no sin darse una vuelta cada tanto por la librería para asegurarse de que el libro siguiera ahí. “Nací en un pueblo de montaña, donde no había librerías, así que creía que ése era el único ejemplar que existía de ese libro”, contó en una entrevista reciente. Todavía hoy puede sentir, cuenta en otra entrevista, el estremecimiento que lo invadió cuando al fin lo tuvo en sus manos y pudo hojearlo. “Ese libro fue mi primer interés intelectual propio, y la fascinación por la cultura prehistórica nunca me abandonó.”

EL DIBUJO DE DIOS Y DE PICASSO

Esta misma anécdota, que ahora repite para los periodistas, le contó Herzog al ministro de Cultura de Francia, Frédéric Mitterrand, quien para su suerte resultó ser un gran admirador de su obra. Eso, y el dato quizá no menor de que pidió tan sólo un euro por día para hacer su trabajo, le permitieron a este alemán que ya lleva varios años viviendo en Los Angeles conseguir el permiso para ser el primero en filmar dentro de la cueva de Chauvet. Los reparos de los franceses no eran sólo territoriales o culturales, sino también científicos. El gobierno quería evitar que a la cueva de Chauvet le ocurriera lo mismo que a la de Lascaux, que tuvo que ser cerrada luego de que la respiración de los visitantes, entre los que se incluían turistas, desarrollara un hongo sobre las paredes que ahora constituye un peligro para las pinturas que les dan valor.
Descubierta en 1994, la cueva de Chauvet (llamada así en honor a una de sus descubridoras) ya era en ese momento una suerte de cápsula temporal, pues había sido sellada hacía unos 20 mil años por la caída de una roca gigantesca. Los dibujos encontrados en ella tienen más del doble de edad que los de la cueva de Lascaux, lo que los convierte por lejos en los más antiguos conocidos hasta ahora. A la vez, su perfecta conservación y su esmerada técnica casi eliminan cualquier distancia. “Es el nacimiento del alma moderna del hombre –define Herzog–. De pronto tenemos ahí al arte, no como garabatos primitivos, sino desarrollado de forma completa y extraordinaria.” La cueva contiene también pisadas y restos fósiles de animales extinguidos hace porciones de tiempos inconcebibles con nuestros míseros parámetros históricos. Cuatro o cinco veces se puede repetir hacia atrás la historia de acá a Babilonia y recién entonces llegaríamos al último día de vida de algunas de estas especies. Hay dibujos empezados en una época y completados cinco mil años después, que es como decir que los empezó Dios mientras descansaba de hacer el mundo y los terminó Picasso el siglo pasado. “Nosotros estamos atrapados en la historia, ellos no”, resume Herzog.
Sellada ahora por una puerta hermética de acero, Chauvet tiene prohibida la entrada de particulares y sólo unos pocos científicos se ocupan de estudiarla. Tampoco Herzog consiguió libre acceso a la gruta, sino que tuvo que hacerlo con sólo tres personas, en pocos días de horarios muy reducidos y sin abandonar nunca la angosta pasarela de metal que marca el único camino transitable. A eso se sumaron dificultades técnicas, como la escasa iluminación y el complicado armado de las cámaras 3D, pero que ya son una marca registrada de sus documentales.
La otra marca registrada es su capacidad para descubrir personajes extraordinarios, aun entre científicos que tampoco se desvían de la pasarela al hablar. Eso ocurre a los quince minutos de película. Antes, se exponen los datos generales de la cueva y las condiciones en que pudo ser filmada. Al poco avisado podría parecerle el principio de un documental del History Channel, con la diferencia de que el narrador tiene una dicción dudosa y la música es algo demasiado disonante. Algún comentarista alemán hasta deseó que así fuera, y recomienda ver la película en casa, para poder quitarle el volumen. En la misma línea, otro disidente subió a YouTube unos hilarantes videítos donde un falso Herzog analiza ¿Dónde está Wally? y otros cuentos para chicos.
Pero no. Estamos ante un documental de Herzog y eso se nota a más tardar al cuarto de hora, cuando interrumpe a un joven arqueólogo que está explicando su trabajo en el escaneo total de la cueva, primero para comparar ese registro con la guía telefónica de Manhattan, que nada nos dice de las historias y los sueños de quienes figuran ahí, y luego, cuando el arqueólogo habla de que cada científico llega a su objeto con su propio backround, para preguntarle cuál es el suyo. “Bueno –sonríe sorprendido el joven científico–, antes yo trabaja en un circo.”

Herzog en la cueva.

LA CUEVA EN EL FONDO DEL ALMA

Ahí empieza La cueva de los sueños olvidados, cuando ese ex malabarista cuenta que los primeros días en que entró a la cueva soñaba sólo con leones, y define a los sueños como una forma indirecta de entender ciertas cosas. Enseguida Herzog nos lleva de nuevo a la cueva, donde otro científico pide que nadie se mueva a fin de escuchar el silencio de la cueva “y quizá el latido de nuestro propio corazón”.
Hace tiempo ya que Herzog viene filmando en lugares recónditos del planeta, pero no sólo en busca de lo extraordinario, sino también de lo más común: el hombre y sus sueños, la humanidad y sus orígenes. En Antártida, donde tuvo Encuentros en el fin del mundo (2007, nominada al Oscar), sus personajes principales, además de los animales, son también los científicos, pero no en tanto hombres de ciencia, sino en tanto hombres que han elegido vivir en un sitio inhóspito o estudiar un tema que atañe a los orígenes, ya sean del ser humano o de la vida en general. También su cautivante documental sobre Siberia, Gente feliz: Un año en la taiga (2010), explora las formas de vida primitiva a través de unos cazadores que aún practican su oficio casi con los mismos elementos y métodos que cuando empezamos a caminar en dos patas. En todos estos casos, lo que más parece interesarle a Herzog, además de mostrarnos lo que difícilmente lleguemos a ver por nuestra cuenta (y no sólo por lo remoto del lugar, sino por su inigualable poder de observación), es indagar en el fondo del alma humana, a través de sus límites. De ahí también el tema de su último documental, Hacia el abismo (2011): entrevistas a condenados a muerte.
La novedad en La cueva... es que el personaje principal es ese hombre paleolítico, representado aquí por el artista de meñique torcido que dejó la huella de su mano en varios puntos de la gruta. Las pinturas, tan frescas que “parece que los artistas estuvieron trabajando hasta hace media hora”, son el testimonio directo de ese origen telúrico que Herzog viene rastreando quizá desde mucho antes, también en sus películas ficcionales. En ese sentido, y mal que les pese a quienes preferirían un documental tradicional (ya bastante lo es para los estándares de este díscolo), Herzog es el intermediario más genuino entre estos dibujos secretos y el gran público. Pocos como él han intuido que existe ese puente directo con nuestros orígenes en las huellas de entonces que han sobrevivido hasta hoy, ya sea en unas pinturas rupestres, unas costumbres de caza, en la fascinación por lo que puede matarnos (Grizzy Man) o el abismo de la muerte en un día y hora programados.

La roca que cuelga en la sala llamada Santuario: el dibujo de la parte inferior de una mujer fundiéndose con un bisonte. Uno de los grandes enigmas de la cueva. Los más osados, elucubran hipótesis sobre la fertilidad y el mito del Minotauro.

LA PREHISTORIA DEL 3D

Herzog naturalmente no se lo toma personal, sino que pone en ese lugar de privilegio al medio del que se vale para ocuparlo. Su primera observación sobre los dibujos es que muchos intentan remedar el movimiento, ya sea multiplicando las patas de un animal que corre o el cuerno de uno que batalla, “como los fotogramas de una película”. Esta evocación se retoma hacia el final, cuando el más personaje de los científicos (no porque lo sea en sí, sino porque Herzog lo crea) equipara los dibujos con la cámara que ahora los filma. Una comparación que ni guionada podría haber sido más del agrado de Herzog, que enseguida la corona con una toma final donde aparece él y su equipo, pero en la que la protagonista es la cámara.
También en ese aspecto la película presenta una novedad absoluta respecto a todas las otras del mismo director, y es que fue filmada en 3D. “Un 3D suave, como si fuera lo más natural”, se apresura a aclarar Herzog, en referencia a que sólo crea la ilusión de estar frente a una pantalla tridimensional, no la de estar en medio de ella. La técnica se impuso por su objeto, que a su modo también fue concebido en 3D, pues las rocas tienen su propio movimiento, con concavidades y salientes, que los artistas aprovecharon para darles relieve a sus figuras. Más allá de eso, a Herzog la tecnología fetiche del nuevo milenio lo deja bastante frío. “El ojo humano no ve por lo general todo el tiempo en 3D –explica su escepticismo–. Eso es muy cansador. Normalmente miramos con un ojo dominante en 2D y sólo de forma periférica vemos con el otro ojo la tercera dimensión. El cerebro del hombre es muy selectivo y busca absorber el medio ambiente de la forma menos agotadora posible.”

La mano de un artista identificado por su meñique torcido.

POSTSCRIPT ALBINO

Nadie dudaría de que La cueva... es un documental de Herzog desde el momento en que el arqueólogo empieza a hablar de sus sueños. Otros rasgos netamente herzogianos son sus comparaciones de la naturaleza circundante con las óperas de Wagner o la presentación de un perfumista que se dedica a buscar nuevas cuevas con su olfato. También es un acierto, que otro hubiera dejado escapar, la visita a una cueva en Alemania, que si bien no contiene dibujos, sirve de excusa para presentar antiquísimos instrumentos musicales, la otra manifestación artística (fundamental también en el cine) que a Herzog le interesa rastrear hasta sus orígenes.
Pero si aun así a alguien le quedaran dudas, la película cuenta con un epílogo inimaginable en ningún otro director. Aprovechando la presencia de una “biosfera tropical” a pocos kilómetros (o millas, según el sistema de medición del americanizado Herzog), los últimos minutos de película se entretienen mostrando un vaporizado invernadero lleno de helechos en donde conviven cientos de cocodrilos. Tanto el calor de la atmósfera como el agua en que se bañan provienen de la que fue usada para enfriar los reactores de una inmensa planta nuclear ubicada en la cercanía. Por eso no sorprende, cuenta Herzog, que en estas aguas nucleares naden cocodrilos albinos. El ambiente surrealista, sobre todo teniendo en cuenta que “hace no mucho, apenas algunas decenas de miles años de años atrás”, toda esa región era un gran glaciar, le despierta a Herzog la fantasía apocalíptica de que no puede faltar mucho tiempo para que los cocodrilos mutantes lleguen a la cueva de Chauvet y se enfrenten con los dibujos. ¿O seremos nosotros mismos los cocodrilos?
Cuesta sustraerse, ante esta imagen de nuestros blancos Doppelgängers, a la sensación de que Herzog cita aquí, acaso sin querer, a las iguanas que ve Nicolas Cage en su falsa remake de Bad Lieutenant (2009), bichos que también allí constituyen su toque de distinción. Como sea, lejos de un capricho coyuntural, este postscript de conceptos casi tan surrealistas como las imágenes que muestra logra poner freno al espiritualismo que en algún momento amenazan con cooptar a las pinturas y lo redirecciona hacia la fantasía y la ficción, la otra forma que sigue eligiendo Herzog para indagar en el alma humana. La reminiscencia de su trabajo ficcional pone a esta película en su verdadero sitio, que está más allá del mero documento, sin que eso signifique que deje de cumplir con sus requisitos ni pierda sus virtudes. La cueva de los sueños perdidos documenta las pinturas y su estudio, pero sobre todo las emociones que despiertan, sus líneas de fuga hacia distancias abismales de pasado y su no menos abrumadora cercanía con el arte actual, todos territorios que rozan lo indocumentable. Con el dramatismo y la grandilocuencia que ya parecen casi imprescindibles a su tema, Herzog indaga aquí una vez más en lo que parece perdido pero porque no dejamos de encontrarlo, lo que es inasible porque está a la mano, y cuya mejor imagen sigue siendo la del sueño.

pagina12

Arte para todos !! sumate !!!

2011-12-12T05:17:00.000-08:00

Queremos un Artépolis!
Los invitamos a sumarse y aportar ideas.

seguinos aca en facebook

INCIDENTES EN PARO DOCENTE FRENTE A LA LEGISLATURA PORTEÑA

2011-12-01T17:35:00.000-08:00

Basta macri !!! sos la ss !!! a no caer compañeros Docentes!!

a seguir la lucha!!

ni un paso atrás!!!

unidos venceremos!!!

Palos y golpes en el regreso de la patota

Por Emilio Ruchansky

Como ocurrió con la ocupación del Parque Indoamericano hace un año, ayer una patota atacó a manifestantes que pretendían, esta vez, frenar el proyecto de la administración macrista para eliminar las Juntas de Clasificación Docente. Con la cara tapada, palos, cadenas y facas, este grupo de choque irrumpió en una entrada lateral de la Legislatura porteña y disipó el abrazo simbólico que los docentes hacían en ese edificio. “Y no para impedir que voten, sino para dialogar con los legisladores”, aclaró la docente María del Carmen Conte. El hecho será denunciado, ya que los docentes tienen material fílmico de la patota y las patentes de los micros que los llevaron. El objetivo de los atacantes era allanar la entrada a los legisladores oficialistas. Los docentes responsabilizaron al gobierno porteño y hoy uno de los gremios hará un nuevo paro en repudio.

La patota llegó alrededor de las 11, en tres colectivos que estacionaron sobre Avenida de Mayo, frente a la Casa de Gobierno porteña. Los muchachos enfilaron para el pasaje Roverano, una galería que une esa avenida con la calle Hipólito Yrigoyen y da a una puerta lateral de la Legislatura porteña. Un rato antes, Mario, el encargado de Roverano, vio cómo se juntaba un grupo de 15 o 20 legisladores macristas en la portería de la galería, mientras otros aguardaban en Ley Seca, un bar cerca de la salida del pasaje que da a la Legislatura. Habían huido al ver a los docentes. La legisladora macrista Victoria Morales Gorleri denunció que fue golpeada y arrojada al piso por los manifestantes.
“Yo a esos los conozco porque muchos son clientes de acá”, confirmó el encargado al referirse a los legisladores del PRO, mientras destacaba el lustre del bronce y los revestimientos de mármol de la galería del edificio construido en 1895, que se comunica también con la estación Perú del subte. Por esos pasillos pasó la patota que tenía entre sus filas a varias personas encapuchadas con sus utensilios para el apriete. Para despistar, portaban una bandera con pintadas en contra del jefe de Gobierno porteño y su ministro de Educación: “Macri y Bullrich = Dictadura”. Incluso cantaron consignas contra el líder del PRO.
Fernanda, la dueña del kiosco que está en la salida del pasaje que da a Yrigoyen, los definió como “pesados y pasados”. Su pequeño polirrubro fue la primera víctima de la patota. Le rompieron los escaparates, aseguró, “para llevarse cigarritos Café Creme, alfajores, chicles y todo lo que estaba a mano”. La mujer, que por miedo no da su apellido, contó que la agredieron con un palo, mientras ella ponía a salvo a una empleada embarazada. Al frente de la barra iba un hombre con gorra negra, campera celeste y pantalón, ambos con el logo de la selección de fútbol. Al pasar, saludó a un empleado de seguridad de la Legislatura.
Cuando la patota finalmente llegó a la puerta donde un grupo de docentes mantenía su abrazo simbólico hubo incidentes. Les lanzaron patadas, piñas y amenazas. Tres maestros resultaron heridos. “Primero me pegaron en la espalda, después me dieron una patada”, comentó Jorge Adaro, integrante del gremio Ademys. “Para preservar a los compañeros iniciamos la retirada”, agregó Néstor Dimilia, secretario adjunto de ese sindicato, quien adelantó que hoy harán la denuncia. La zona, coincidieron varios gremialistas, fue liberada previamente por la policía Metropolitana.
El rol de la patota era crear un corredor para que en ningún momento se cruzaran los legisladores del PRO y los maestros, quienes pretenden anular el proyecto macrista para quedarse con las funciones de las Juntas de Calificación Docente. “El ataque fue un atentado a la democracia”, decía Conte, una docente de un colegio de Floresta, quien después de los incidentes se quedó en la entrada preguntando si podía ver la sesión. “Ya salieron tres personas, ¡déjenme pasar!”, le reclamaba a los agentes de seguridad que la ninguneaban como si estuviera en la puerta de un boliche.
Mientras los legisladores macristas pasaban a través del pasillo humano conformado por los agresores, una parte de la patota siguió amedrentando a los docentes. “Nos robaron banderas y también golpearon a camarógrafos y fotógrafos. Hay muchos videos de la barra esta, vamos a ir a la Justicia para que se los identifique”, aseguró a este diario el secretario general de UTE, Eduardo López. En un momento, el encargado del pasaje Roverano quiso cerrar la galería. “Pero apareció un jefe de seguridad de la Legislatura y me pidió que esperara, que él se hacía cargo. Todavía había unos legisladores que no habían entrado. Seguían en el café Ley Seca”, contó.
La aparición de los integrantes del Sindicato de Vendedores Ambulantes (Suvara) calmó los ánimos. Estaban allí para frenar un proyecto que les impide la venta para subsistencia y, al igual que los maestros, colocaron una carpa sobre la calle Perú. Según comentó a este diario un gremialista docente, fueron ellos lo que ultimaron a la patota. “Si no se van en un minuto y medio, los molemos a palos”, les habrían dicho a los muchachos, que no lo dudaron mucho. Uno, por handy, pasó la nueva ubicación de los tres colectivos, en la Avenida Sáenz Peña y Florida.
Cuando se fue la patota, apareció la brigada de la Policía Federal. Algunos docentes insistían en que los atacantes pertenecían a segundas líneas de las barras bravas de Boca y de Chicago. Tenían sus razones para sospecharlo, si hasta Rafael Di Zeo, ex jefe de la barra xeneize, admitió hace un tiempo a la BBC que él y la 12 fue utilizada para actividades políticas y no precisamente para repartir volantes partidarios. En los pasillos de la Legislatura se hablaba de una interna entre el PRO puro, representado por Diego Santilli, y el peronismo macrista de Cristian Ritondo. Estos últimos querrían ensuciar a los primeros.
Oscar Coronel, secretario adjunto del Suvara, aseguró a este diario que en un primer momento, desde las oficinas de prensa del gobierno porteño trataron de instalar la idea de que la pelea ocurrió entre los manteros y los docentes. “Hicimos una conferencia de prensa conjunta para negarlo”, dijo el gremialista. Por la tarde, la Legislatura siguió rodeada por vendedores ambulantes y maestros. Hubo acusaciones cruzadas entre los docentes, quienes aseguraron que la patota fue enviada por el gobierno porteño, y los legisladores oficialistas que los culpaban de agredir a un total de cuatro diputadas de su bloque.
En repudio “a la agresión recibida”, Ademys resolvió anoche realizar un nuevo paro de actividades hoy “independientemente de lo que ocurra dentro del recinto” y solicitó el apoyo de los demás gremios para la medida. Muchos maestros acompañaron desde afuera la votación, sin poder participar de la sesión, como la docente Conte, a quien le descontaron “1100 pesos por los paros”. A su lado, el docente Alejandro Báez se preguntó: “¿Y a los legisladores les descuentan cuando no sesionan?”.
emilioru@pagina12.com.ar

1 Llega la patota, obsérvese al hombre de campera deportiva celeste y el cartel contra Macri. 2 Avance de la patota, cartel incluido. 3 A los golpes para sacar a los docentes de la puerta. 4 Incidentes y un empleado de seguridad de la Legislatura que frena... a los maestros. 5 Más corridas contra los docentes. 6 El de campera celeste en amable charla con el de seguridad. 7 Trabajo concluido. 8 Subiendo a los micros con los que llegaron.

Noche de las Librerias

2011-11-24T10:23:00.000-08:00

Este sábado es “La Noche de las Librerías”! La calle Corrientes entre Av. Callao y Talcahuano se convierte en peatonal desde las 19 hs para las distintas actividades culturales que se realizan

Lo bueno es que este año, se abre la iniciativa a otros barrios, con el objetivo de descentralizar la oferta cultural de actividades y dar también protagonismo a librerías ubicadas en distintos puntos de la Ciudad. Puden ir investigando los diferentes corredores según el barrio que les interese: Corredor Corrientes, Corredor Palermo, Corredor San Telmo y otros barrios.

La apertura contará con la presencia de Antonio Birabent con su concierto: Birabent canta Baldomero. Charlas con Eduardo Sacheri, Liliana Bodoc y Lucía Puenzo, entre otros y como siempre los livings de lectura.

“Gamexane”: cuando ser punk no era postura

2011-11-23T13:13:00.000-08:00

Adolfo Morales

Horacio Julián Villafañe, más conocido como “Gamexane”, no sólo fue el guitarrista símbolo de Todos Tus Muertos (TTM) sino que también adoptó la filosofía punk como un estilo de vida y no como una pose para ganar predicamento comercial con los emprendimientos musicales que abarcó.

Gamexane murió esta madrugada a los 48 años, en el Sanatorio Güemes, después de una hemorragia digestiva. Lo cierto es que, con su partida, se pierde a un ícono del movimiento punk en la Argentina.

Reconocido por ser dueño de un mal carácter, “quizás, el peor” (tal como lo definió un ocasional compañero de banda que prefirió el anonimato) dentro del mundillo del rock surgido a principios de los 80, el guitarrista también supo granjearse respeto entre sus pares por ser un hombre “de convicciones fuertes”.

Cuando recién dejaba la escuela secundaria y todavía transitaba por las calles de Beccar, el músico arrancó con la formación Los Laxantes (1981), experimento que duró muy poco.

Luego, junto a Fidel Nadal (voz), Félix Gutiérrez (bajo) y Cristian Ruiz (batería), Gamexane le dio forma a una de las mejores bandas de la escena local del punk, Todos Tus Muertos, que luego mutaría en sonidos y conformaciones.

A mediados de los 80, TTM supo despertar la adhesión de jóvenes y no tanto. Eran tiempos en los que los shows del entonces Parakultural (desaparecido reducto ubicado sobre la calle Venezuela en Monserrat) o Cemento (el histórico templo del rock situado en Estados Unidos al 1200) empezaban o terminaban de la misma manera: tumultos en las puertas, peleas entre tribus y botellazos lanzados por doquier dentro o fuera del boliche.

Sin dudas, “Gente que no”, la canción emblema por aquellos años, compuesta por Jorge Serrano, de una banda amiga como Los Auténticos Decadentes, le dio un empujón no sólo a los Muertos sino también al propio Villafañe, quien empezó a ser distinguido por sus colegas por esos `riffs` penetrantes y singulares.

Casi simultáneamente, en tiempos en los que el rock no se pensaba como “un trabajo” en la Argentina sino como una manera de “pasar el tiempo”, “Gamexane” unió su destino al de tres muchachos de la ciudad bonaerense de Trenque Lauquen.

Con César Dominici (voz), Willy Robles (bajo) y Gustavo Collado (batería), el guitarrista logró empatía y “buenas vibras” enseguida, a punto tal que entre todos conformaron la agrupación pop, Sobrecarga, una sólida formación que se dio un gusto de los grandes: teloneros en cancha de Ferro de The Cure, en pleno apogeo de los glamourosos británicos, allá por 1987.

“Gamexane” fue alternando presentaciones en ambas formaciones hasta que TTM le exigió una mayor preponderancia y se convirtió en uno de los puntales de una banda que fue adquiriendo otros sonidos más progresivos, más identificados con el denominado “world beat” de comienzos de los 90.

Así, los Muertos amasaron, quizá, el mejor disco de su prolífica trayectoria, “Dale Aborigen” (1994).

En ese tercer material ya estaban Pablo Potenzoni en batería y Pablo Molina en coros. Y hubo contribuciones como invitados de Manu Chao (Mano Negra) y Fermín Muguruza (Negu Gorriak) que sirvieron para entregarle a la banda un perfil internacional que hasta allí no había adquirido.

TTM se erigió, por esos años, en el símbolo de las formaciones alejadas del establishment rockero local. Y en ese contexto, “Gamexane” defendía a rajatabla esa posición, no por pose, sino por convicción.

El mentado equilibrio entre lo que una banda pregona y hace (o no hace, en síntesis) se rompió hacia fines de los 90, cuando los Muertos lanzaron “El Camino Real” (1998), su sexto trabajo discográfico.

Mientras Fidel pretendía continuar la línea del rastafarismo y el misticismo religioso, sus demás compañeros, entre los que estaba el guitarrista, abogaban seguir por el sendero del punk, aquel que habían abrazado desde jóvenes. Conclusión: discusiones, peleas y separación.

Paralelamente, y haciendo gala de esa condición de inquieto colaborador en proyectos amigos, “Gamexane” se había unido al también guitarrista Richard Coleman (Fricción), con quien diseñó una prometedora agrupación llamada Los Siete Delfines, que tuvo en “Dale salida” a todo un hit de los 90.

Después de pasar un tiempo resguardado, en el que encabezó un trunco boceto llamado Responsables No Inscriptos, el músico apostó sus fichas al retorno de TTM, ya sin Nadal, pero con Molina y Gutiérrez como laderos. Dos trabajos quedaron como consecuencia de ese reencuentro: “Re-unión en vivo” (2006) y “Crisis Mundial” (2010).

Pero “Gamexane” también se había dado el gusto de recordar los “viejos buenos tiempos” cuando recibió el llamado telefónico de Dominici, quien le propuso, junto a Collado, rearmar una nueva Sobrecarga.

Fue con ellos con quienes el guitarrista se subió por última vez a un escenario en la Argentina, cuando en octubre pasado el grupo ofreció un prolijo concierto en el local The Roxy, en Palermo. De ese show, la banda bonaerense pensaba extractar algunas tomas para un futuro disco, cuya salida ahora asoma incierta.

LA NOCHE DE LOS MUSEOS 2011

2011-11-10T18:00:00.000-08:00

LA NOCHE DE LOS MUSEOS 2011

SABADO 12 DE NOVIEMBRE

Vuelos en la fachada de la Facultad de Derecho

Intervención audiovisual basada en un mapping que se proyectará sobre el edificio. Contará con la participación de La Bomba de Tiempo y la Compañía de Danza de Brenda Angiel.

Centro Cultural Rector Ricardo Rojas- Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil. UBA.
Facultad de Derecho. Av. Figueroa Alcorta 2263. Recoleta

21.00/23.00
Vuelos. Intervención artística en la fachada por La Bomba de Tiempo y la compañía de Brenda Angiel. Producido por el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, Facultad de Derecho y Universidad Nacional de Tres de Febrero.

Un espectáculo de vanguardia a gran escala con dirección artística de Brenda Angiel e Ignacio Dimattia. El mapping (intervención multimedia dirigida por Ignacio Dimattia) fue diseñado especialmente para redescubrir las simbólicas columnas y escalinatas de uno de los edificios más emblemáticos de nuestra ciudad. Además, catorce bailarines con coreografía de Brenda Angiel serán protagonistas junto a las proyecciones y la música original de Juan Pablo Arcangeli y Martin Ghersa. La noche abrirá musicalizada por el ritmo y la potencia de los tambores de La Bomba de Tiempo, el colectivo de músicos.

VUELOS

Dirección Artística: Brenda Angiel e Ignacio Dimattia

Mapping-Diseño visual y técnico: Ignacio Dimattia

Coreografía y dirección: Brenda Angiel