lunes, 30 de mayo de 2011

PASAMOS LOS 15.000 VISITANTES !!!

QUERÍA COMPARTIR CON USTEDES
LECTORES 
DE ESTE HUMILDE BLOG
DEL CUAL
FORMAN PARTE,
ALGUNOS COMENTANDO Y OTROS
CON UN PASO
SILENSIOSO 
PERO NO MENOR,
LA ALEGRÍA DE ESTOS
15.000 
YA PASADOS !!! VISITANTES
EN EL BLOG DE LA BELGRANO.
 DECIRLES GRACIAS !!
POR ESTAR AHÍ  !!
GRACIAS !!! 
Y SOLO LES PIDO UNA COSA ...
COMENTEN EN LOS POST !! 
DEJEN SU OPINIÓN QUE SIEMPRE
SERA BIENVENIDA!!!
Y NOS DA ENERGÍA PAR SEGUIR ADELANTE
SIN USTEDES AHÍ .... 
NOSOTROS ACÁ PARA QUE??
 LES DEJO 
UN ABRAZO A LOS 15.032 COMPAÑEROS VISITANTES !!
A.G

viernes, 27 de mayo de 2011

20 de mayo esmeralda 55 !!!



La lucha de dicha institucion viene desde el año 2008 donde alumnos y profesores tomaron la misma para impedir su convertimiento, la cual en vez de ser Instituto Superior Manuel Belgrano, iba a pasar a ser Instituto Superior METROPOLITANO de Artes. Esta lucha ardua de los pibes, resumiendo, termino en que  la institucion consiguio el otorgamiento del profesorado ISFA (Instituto Superior de Formacion Artistica), manteniendo tambien los ultimos años de magisterio.
Tambien gracias a los estudiantes se logro icomporar el C.C.C que es el Curso de Complementacion Curricular, para aquellos que terminaron cursando magisterio, dandoles la posibilidad de hacer un año mas y obtener su titulo de profesorado.
Hoy en dia la situacion es la siguiente... muchas cosas de las prometidas en el año 2008 gracias a la toma estudiantil, no fueron tenidas en cuenta, una de las cuales es que el gobierno "desconoce" nuestra unidad academica (media y terciaria), para ellos somos dos cosas diferentes, cuando para nosotros somos una unidad, somos lo mismo. Por ende estos tres años fueron de inestabilidad ya que el profesorado pende de un par de hilos hasta que no se cumplan sus cuatro años dentro de la institucion, para ellos el profesorado le toma prestada la institucion al Magisterio. Este año es el ultimo que queda de magisterio, por ende el año que viene el profesorado ya estaria afianzado a la institucion. Pero mientras sucede esto, se producen los vaciamientos de cursos. Se mando una providencia desde el Area Artistica, obligando al cierre de tres 3ros, unificandolos en un solo tercero, lo cual es una completa locura.
Otra de las problematicas es que 30 alumnos regulares del magisterio no pueden cursar debido a que son repetidores, pero pasa que al cerrarse años anteriores de magisterio, no pueden repetir. Por ende los estudiantes que se encuentran en esta situacion, estan en veremos.
En fin, esas son unas de las tantas problematicas que intentamos solucionar desde el Centro de Estudiantes y desde la Comision Directiva.
Ya pasados casi tres años de esa victoria estudiantil, la mayoria de los estudiantes desde el primer dia que pisamos esa institucion nos comprometimos a defenderla y luchar por ella.
Decimos NO al cierre de Cursos y  SI  a la Unidad Academica, Insistimos sobre la Regularizacion de estudiantes en situacion critica y decimos NO al vaciamiento educativo.

Al movilizarnos el viernes 20 de Mayo hasta Esmeralda 55 direccion en la que se encuentra el Area Artistica, luego de tener una reunion directivos, estudiantes y dirigentes del area, obtuvimos que los cursos no se iban a cerrar y que se iban a abrir mesas para que los chicos que estaban en veremos sin cursada, puedan recibirse de una vez por todas. El tema es que sobre la Union Academica todavia se siguen haciendo los otros, cosa por la que tenemos que seguir luchando sin bajar los brazos, por la Manuel Belgrano resiste y exige y no da ni un paso atras!












jueves, 26 de mayo de 2011

En la ciudad, las netbooks no son para todos

Denuncian discriminación en la entrega

El plan de Macri no contempla la entrega de netbooks a chicos extranjeros
El plan de Macri no contempla la entrega de netbooks a chicos extranjeros
Las computadoras personales que entregará Macri como parte del "PLAN SARMIENTO BA" solo podrían se retiradas en el caso de que los chicos sean argentinos.
Según los testimonios de una madre (Andrea), en la escuela de sus hijos se realizó una charla informativa para orientarlos en los procedimientos necesarios y así los chicos reciban el equipamiento. Es el "Plan S@rmiento B.A.", que contempla la entrega de netbooks a los alumnos por parte del gobierno de Mauricio Macri.

"En esa reunión y con la presencia de muchos padres, algunos con nacionalidad de países limítrofes, cuyos hijos también son de nacionalidad extranjera, nos enteramos que además de carismas, las maquinas, solo podrán se retiradas en el caso de que los chicos sean argentinos", señaló Andrea con mucha indignación.

Andrea lleva a sus hijos a la Escuela Nº 2 DE 20, Dr. Francisco Meliton Álvarez. Este establecimiento está ubicado el barrio porteño de Mataderos.  

"Por supuesto que dije que esto me parecía discriminatorio", continuó la madre, "y como respuesta me dijeron que en la hoja blanca que me habían entregado tenía un número telefónico para quejarme".

"Algunos padres obviamente pensaron y dijeron lo mismo que yo, y la conclusión es que, claro, los padres de esos chicos no votan", afirmó .

"Yo como argentina, no quiero vivir en una ciudad que discrimina, no quiero que mis hijos aprendan a discriminar, pero lo que esta haciendo este Jefe de gobierno es, desde las escuelas, enseñar a discriminar. Creo necesario que se haga una denuncia al Inadi", finalizó.

Este plan le costó a la Ciudad la suma de 1.120 millones de pesos por 178 mil computadoras (para 156.000 alumnos y 16.000 maestros); es decir, a razón de 4.400 pesos por computadora.

Se estiman 185 millones de dólares de sobreprecio (radicado mayormente en las partes “blandas”: software y conectividad), según Ariel Garbarz (en base a contratación previa de la UTN), quien ya hizo una presentación judicial por “malversación de fondos”.

En una licitación con un solo oferente se realizó el contrato con PRIMA S.A., una empresa del Grupo Clarín, con el pago mensual de 4.572.008 dólares. Esta información  figura en el Boletín Oficial del 18 de marzo de 2011.

 http://www.elmensajerodiario.com.ar/contenidos....

http://www.forosperu.net/showthread.php?p=5096....

En el foro de Perú hablan las personas que fueron discriminadas.
si queres t podes acercar a el INADI a firmar la denuncia ! cuantos mas repudiemos este hecho mejor !!
 INADI, hay que ir a Moreno 750 1er piso. de 9 a 18 hs para adherir a la denuncia de varios, sólo hay que ir y firmar, tenés que pedir por un asesor legal.
nos piden que por favor vayamos.

miércoles, 25 de mayo de 2011

Renace el Mural de Siqueiros .



“Porque tenemos historia, podemos construir el futuro”, aseguró Cristina Fernández

La Presidenta de la Nación inauguró esta tarde el Museo del Bicentenario. En su discurso sostuvo que el espacio debe "constituir un símbolo de la unidad de los argentinos y del poder popular y democrático".

La presidenta Cristina Fernández inauguró esta tarde el Museo del Bicentenario, sobre un predio de cinco mil metros cuadrados, en las galerías históricas que pertenecieron a la antigua Aduana Taylor y que datan de 1855, y en los restos del fuerte de Buenos Aires, en los fondos de la Casa de Gobierno, sobre la Plaza Colón.

En él se exhibirán material del patrimonio histórico argentino, piezas arqueológicas halladas durante las tareas de recuperación del predio, efectos personales de los distintos presidentes de la República Argentina y el mural "Ejercicio Plástico", del pintor mexicano David Alfaro Siqueiros.

La Presidenta de la Nación se manifestó "muy orgullosa" de poder inaugurar el museo "a pocas horas del primer 25 de mayo del tricentenario". Detalló algunas de las obras y piezas históricas que se podrán observar en la muestra y agradeció "a toda la gente de Canal Encuentro que hizo el editado de los 14 episodios de nuestra historia, partiendo de la Revolución de Mayo, hasta el 25 de mayo de 2010".

La jefa de Estado recordó que miraba la obra "desde las ventanas del despacho" del ex presidente Néstor Kirchner. "Y después lo seguía mirando, cuando decidimos que se haga la obra; y cuando lo acompañé a México, y me comprometí a recuperar el Siqueiros", remarcó. Respecto al mural del artista mexicano, subrayó que "es el único mural no político de Siqueiros, fue pintado durante la década infame, en la casa del dueño de Crítica".

Comentó que "aquí empezó la fundación de Buenos Aires". Indicó que "entre este lugar y el Cabildo sucedieron las cosas más importantes, más definitivas en nuestra historia", aunque admitió que "las batallas de la independencia ocurrieron todas lejos de Buenos Aires". En ese sentido, recordó que gracias a "patriotas como Manuel Belgrano que desobedecieron órdenes y fueron al combate por la libertad y fueron a la guerra por el país. Por eso tenemos hoy un país, porque hubo patriotas a luchar, pese a los designios del poder central.

Cristina Fernández enfatizó que espera "que puedan simbolizarse en este espacio la unidad total de un país. Siempre se vio en la historia: unitarios y federales, cuando se pelean los porteños con el resto de los federales". "El mejor homenaje que le podemos hacer a la historia es unificar la Argentina en un proyecto que siga transformando la vida de todos los ciudadanos y de igualdad de oportunidades", remarcó.

En ese sentido, recordó los festejos del año pasado del Bicentenario, cuando millones de argentinos "se reconocieron como un pueblo de amor, de paz, pero que también quiere reconocerse en su historia". "Porque tenemos historia, podemos construir el futuro. Si no tuviéramos historia, no habría posibilidad de futuro", aseguró.

Asimismo, indicó que es un museo interactivo, y en el que tiene una importante participación el arte. "La historia no la hacen solo los historiadores, la hacen sus pintores, sus artistas, sus intérptretes, la hacemos todos", afirmó.

Rememoró emocionada al ex presidente Néstor Kirchner: "Siempre me decía que yo tenía veleidades de arquitecta, de historiadora o de artista. El siempre me acompañó en esto, como yo lo acompañé a él en todo". "Este lugar estaba cubierto de agua, abandonado. Y es muy posible que todo lo que recuperamos arqueológicamente, me parecía que era un símbolo muy fuerte de la Argentina que recuperamos en los últimos años. Y hubiera sido imposible hacerlo sin él y sin el concurso de muchos argentinos: poquitos al principio, pero después muchos cuando se dieron cuenta el curso que tomaba el país", afirmó.

Cristina Fernández destacó los trabajos realizados en la Casa Rosada, que antes "era un lugar no amigable, la gente sentía un cierto rechazo. Hoy miles y miles de argentinos y de extranjeros la visitan cada fin de semana. Junto a este museo debe constituir el símbolo de la unidad de los argentinos y del poder popular y democrático expresado por el pueblo".

Por último, la Presidenta señaló que el museo "no pertenece a ningún partido político, a ninguna persona. Esto es patrimonio de todos los argentinos. Algunos nos hemos dedicado a revalorizar ese patrimonio y para que sea valorado por todos los argentinos". Y concluyó señalando que se trata de "la real valorización que debe tener una sociedad por su historia. Esta es nuestra contribución por esa revalorización, pero por sobre todas las cosas un aporte a la construcción del futuro".

En la ceremonia, la jefa de Estado estuvo acompañada por artistas plásticos como Gaspar Noé, Doris, esposa del pintor Ricardo Carpani, y los historiadores Mario "Pacho" O'Donnell y Norberto Galasso. Asistieron los integrantes del Gabinete nacional, del Poder Judicial y Legislativo y un millar de invitados, entre ellos personalidades nacionales y extranjeras del mundo académico y de la cultura.

Museo del Bicentenario

Las tareas de refacción y acondicionamiento fueron realizadas por un equipo de arquitectos, especialistas en estructuras y en patrimonio del Ministerio de Planificación Federal. Además, se agregaron piezas de los últimos períodos históricos y otros objetos encontrados en las últimas excavaciones, que no estaban a la vista y que datan de principios del siglo XVIII.

El museo estará abierto al público de martes a domingo y será con entrada libre, gratuita y guiada. El acceso al mismo será por Hipólito Irigoyen y Paseo Colón y habrá ascensores para personas discapacitadas.

Presidencia de la nacion Argentina

martes, 24 de mayo de 2011

Nos visita en nuestra Galeria Virtual


Piñas 0,24 x 0,32, óleo s/tela , 2011


El artista Plástico Mario Calvo, docente en media, turno mañana, dando Act.Libres a 3º 3ª en E.B.A.Manuel Belgrano.
También da clases de dibujo y pintura en un taller que comparte con
otros artistas, los días lunes de 18 a 21 hs .
informes: 1560197340

Gracias Mario Calvo por compartir con nosotros!!

viernes, 20 de mayo de 2011

C.C.C ??

Ok,
comenzó el curso de complementación curricular,
muy lindo,
pero que título nos van a darrrrrrrrrrr ???
Es como se dijo en el primer día de clase que es jurisdiccional?
Dura un año?año y 1/2??
Hay profesores para los que comenzaron

el año pasado y tiene que continuar?

sí o no??
Yo por cuestiones personales ya lo abandone
y además esto de no tener claro tantas cosas me parece poco serio,
en fin...
si algún compañero se digna a enviarme información
le estaré muy agradecída,
ayer vi en la Belgrano que se hizo o se
estaba por hacer una marcha a
esmeralda 55
sería bueno que se pueda publicar algo al respecto
como para apoyar también
la lucha,
me gustaría que me tiren algún dato
como para no sentirme
tan sola
desde mi laburo de humilde bloguera.
Abrazo!
A.G

pd: tengan en cuenta que yo no voy mas a la belgrano

manden un correito con info que yo lo subo al blog.

martes, 17 de mayo de 2011

Camille Claudel



Camille Claudel a Paul Claudel
Montdevergues, 3 de marzo de 1930.

Querido Paul,

Hoy, 3 de marzo, es el aniversario de mi secuestro en Ville-Evrard: hace 17 años que Rodin y los marchantes de obras de arte me enviaron a hacer penitencia a los asilos psiquiátricos. Después de apoderarse de la obra de toda mi vida sirviéndose de B. para ejecutar su siniestro proyecto me hicieron cumplir años de prisión que bien se merecerían ellos. B. no era más que un agente del que se sirvieron para tenerte al margen y utilizarte para dar este audaz golpe que salió tal y como habían planeado gracias a tu credulidad y a la de mamá y de Louise. No olvides que la mujer de B. es una antigua modelo de Rodin: ahora ves la maquinación de que fui objeto. ¡Qué bonito! ¡todos aquellos millonarios lanzándose contra una artista indefensa! ya que los señores que colaboraron en tan buena acción son todos más de 40 veces millonarios.
¡Parece que mi pobre taller, algunos pobres muebles, algunos útiles construidos por mí misma, mi pobre menaje todavía excitaban su codicia! Como la imaginación, el sentimiento, lo nuevo, lo imprevisto que surge de un espíritu desarrollado es algo que les está vedado, cerrados de mollera, cerebros obtusos, eternamente ciegos a la luz, les hace falta alguien que les provea. Ellos lo decían: "nos servismos de una alucinada para encontrar los temas".
Tendría que haber al menos algunos estómagos agradecidos que supieran compensar a la pobre mujer a la que despojaron de su genio: ¡no! ¡una casa de locos! ¡ni siquiera el derecho a tener mi propia casa!...
(...)Camille Claudel Parece que el principal beneficiario de mi taller es el señor Hébrard, editor de obras de arte, calle Royale. Allí se precipitaron todos mis bocetos (más de 300). Parece que ya unos años antes de mi marcha de París, los bocetos que hacía en Villeneuve tomaban el camino de su casa (por qué milagro? Dios sabe) Los encontré en su casa copiados en bronce y firmados por otros artistas: ¡realmente es demasiado fuerte! ...¡Y condenarme a prisión perpetua para que no reclame!
Todo esto sale en el fondo del cerebro diabólico de Rodin. Sólo tenía una idea, que cuando él muriera yo podría alzar el vuelo como artista y llegar a ser más que él: era preciso que consiguiera tenerme entre sus garras después de su muerte igual que en vida. Era preciso que yo fuera desgraciada muerto él igual que vivo. ¡Lo ha conseguido punto por punto, porque lo que es desgraciada lo soy!
¡Puede que no te importe mucho pero lo soy!
(...)
Estoy muy aburrida de esta esclavitud. Me gustaría mucho estar en mi casa y cerrar bien la puerta.
No sé si podré realizar este sueño, estar en mi casa.
(...)
No tengo noticias de tus hijos.
Muchos saludos para ti y tu familia.
C.

(Extraído de 'Correspondecia de Clamille Claudel'. Editorial Síntesis)

lunes, 16 de mayo de 2011

jnc-35.Egon Schiele Tribute. Pintor. Música de John Coltrane



El primer problema con Schiele es elegir la paradoja de las varias suyas por las cuales hoy nos sigue interesando —y va a más—, pues cambian, como es privilegio de los grandes. El erotismo, por ejemplo, que en su día le costó tres días de cárcel y un trauma, y que, incluidas las niñas masturbándose —una insolencia difícil de superar en su tiempo, y que podía castigarse con una pena de hasta seis meses de cárcel—, hoy nos parece de una conmovedora inocencia, casi ingenuidad.
El episodio de la cárcel produjo también una extraordinaria serie de cuadros-testimonio, con frases incluidas. "La simple naranja era la única luz" es la escrita al pie de un camastro de presidiario con una naranja sobre él, y es el texto de un poeta —él tenía una buena opinión de sí mismo como aforista—, en un tiempo en que los artistas no se dejaban encajonar. Schoenberg, por ejemplo, era también pintor y llegó a exponer sus cuadros.
Ese cuadro de la naranja-luz es uno de la gran exposición sobre Egon Schiele que se exhibe este invierno en la Galería Albertina, de Viena, y que consigue todavía desvelar algunos cuadros y dibujos inéditos del pintor; no muchos, sin embargo. Algo no tan difícil si se piensa que en los últimos de los 28 años de su corta existencia, que él vivió como si conociese la sentencia, Schiele llegaba a pintar 160 cuadros eróticos al año. Hoy no se sabe bien si para darle salida a una... ¿sensualidad? sobre la que se ha especulado y se especulará sin fin, o para comerciar con unas imágenes que en su día tenían rápido y cotizado comercio.
Más que el erotismo, del que fue en su época como una suerte de heraldo, y de ahí también su fama en vida en una Viena que inventaba el art nouveau y el psicoanálisis, lo que en estos tiempos de fácil pornografía nos interesa es la evidente pero azarosa tensión entre erotismo y espiritualidad que se desprende de todos y cada uno de sus desnudos. Igual que la flacura, el hambre, la desesperada osamenta que sostiene a sus personajes más en la esquina que en el centro de sus cuadros.
En ello fue un adelantado pues sobre ella se basa una de las modas más visibles de nuestra época (no de la suya, y no creo que esa moda llegue a "concepto de belleza"), que exalta la extrema delgadez hasta degenerar en la atrofia de consagrar la anorexia. Pero sus mujeres, sus hombres exhaustos, y a menudo su propia imagen, en múltiples autorretratos, no tienen tanto que ver con una búsqueda esteticista, pese a su evidente narcicismo, como con el intento de renovar el canon imperante —y tras el inacabable imperio pequeño burgués de los Habsburgo, sofocante—, y como se ha dicho muchas veces, con los nuevos descubrimientos de la época en la psique humana.
Los personajes anoréxicos de Schiele no tienen nada que ver con las modelos-víctima que pasan hambre para vendernos desarrapados pantalones de mendigo a precio de capas de armiño. Tienen más bien que ver con los personajes místicos de Giacometti que —resulta altamente probable, cuando se ve— se inspiró en L'ombra della sera (La sombra de la tarde, según lo bautizó un poeta decimonónico), un dios etrusco venerado en la región italiana de Volterra y tan delgado que parece un palo de hierro, una rendija de noche.
No es casual, así, que a partir de 1910 Schiele se interesase en la teosofía, y que hablase de "la luz de los cuerpos". De ahí que los personajes delgados de Schiele, incluso las jóvenes que exhalan erotismo, recuerden también las siluetas de cadáveres. Como en El Greco, en Zurbarán... y como en el psicoanálisis, que como es sabido (y perdón por la simplificación) alterna su interés en el erotismo y la oscuridad. "Todo está a la vez vivo y muerto", escribió una vez Schiele. Y Heinrich Benesch escribió sobre él: "El rasgo básico de su carácter era la seriedad: no la lúgubre y melancólica seriedad [...] sino la tranquila seriedad de alguien dominado por una misión espiritual".
No es casual que Schiele abandonara al cabo de tres años la Escuela de Bellas Artes en la que había entrado a los 16 como un niño prodigio. Se dice que cuando le preguntó a Klimt si pensaba que tenía talento, Klimt le respondió: "Sí. Demasiado talento", lo que entre otras cosas se ha prestado a innumerables interpretaciones.
Niño prodigio... y también torturado por la sensación de ser un incomprendido, como por otra parte era el modelo de artista casi obligatorio en la época, heredado del Romanticismo. De todas formas, y aunque parece ser que Schiele fue a la postre bastante menos "maldito" de lo que a él le gustaba evocar —se describía a sí mismo vestido poco menos que de harapos y periódicos y con ropa interior como telas de araña—, no se trataba sólo de él: exceptuados artistas algo complacientes, como Klimt (El Magnífico), la mayor parte de los contemporáneos de Schiele, como el mencionado Schoenberg y Berg, Webern y otros músicos de la Escuela de Viena, el pintor Kokoschka, incluso Stephan Zweig, a juzgar por sus memorias, o Schnitzler, que escribía de soldados cobardes en una ciudad donde hasta el emperador se vestía de húsar para conquistar a su novia, por citar sólo unos pocos de una lista que agotaría esta crónica, querían romper la postal falsa (es un pleonasmo) de un imperio al que se le iban viendo al fin los rotos: el Danubio nunca fue azul sino gris. Verde como mucho.
Todo ello cobra resonancia cuando se piensa que Schiele vivía a caballo entre los siglos XIX y XX, en la Viena que terminaba con un imperio en medio de una gran revolución artística e intelectual —el psicoanálisis ya aludido, por ejemplo, no es algo ni mucho menos distante de la pintura de Schiele—, y que murió de "gripe española" el día en que terminó la Gran Guerra, la primera mundial. Acaso sus hambrientos, sus fantasmales seres son también como presagios del ejército de espectros que habría de llenar el mundo, pocos años después y para siempre, y justo desde esa zona de Europa.
No es fácil definir el tiempo de Schiele... por su vastedad. No sólo porque en Viena coincidían varios idiomas de un mismo y extenso imperio, sino porque entonces —y esa es la verdadera medida de su tamaño— nacían las ideas que definieron el siglo XX y quién sabe si no el XXI. Piénsese que al mismo tiempo que Schiele dialogaba con los pintores de la "secesión", y sobre todo con Klimt, que lo adoptó, en los cafés de calles paralelas Stalin, Hitler, Trotsky y Herzl, el primer gran sionista, pensaban sus respectivos proyectos al tiempo que, siempre en la misma ciudad, Wittgenstein, Freud y Schoenberg comenzaban una obra intelectual y artística que determinaría el siglo.
Pero lo que de verdad importa, y ayuda a explicar a Schiele y a sus contemporáneos, es que ese vasto imperio comenzaba a caerse. Y sus grietas ya no eran disimulables. De esa inestabilidad por el cambio, y también de los múltiples presagios de un fin inminente, una destrucción, nace no sólo la obra de Schiele sino también la de sus contemporáneos como la poesía apocalíptica de Georg Trakl, las novelas de suelo inestable de Joseph Roth, que terminó alcohólico, trashumante y apátrida pues su país se esfumó en el gran trasiego de banderías y naciones dentro del inmenso negocio de los patriotismos, que conoció un auge extraordinario en la época, o la denuncia de la conversión del idioma alemán en el cartón piedra de frases hechas que no quieren decir nada, realizada por el periodista Karl Kraus en su periódico Die Fackel (La antorcha).
¿No les suena todo esto? Quizá es por ello por lo que Schiele es más y más contemporáneo. Porque fue uno de los que más contribuyó a cambiar los valores, y muchos de ellos son los nuestros y él fue uno de los primeros, como la mujer que pinta de frente, en avanzada gravidez, con el vientre tenso y convexo, y de gran belleza. O si se prefiere, de gran expresividad, un concepto que él ayudó a poner en primer plano, hasta el punto de introducir una consciente "fealdad" si ese era el precio de conseguirla. No por ello conviene unirlo a pintores que también se afanaban en buscarla, como los expresionistas, en una asociación fácil y típica de su época. Schiele comparte con ellos no pocos puntos, dicen los especialistas y cualquier observación sin ideas hechas, pero su estilo es demasiado consciente y refinado para asociarle con ellos.
Aunque quizá lo más de nuestro tiempo sea su mirada, siempre subjetiva y deseando serlo en la búsqueda obsesiva de una voz individual, tras una intensa e indisimulable influencia de Klimt, y siempre fragmentaria. Sus cuadros no quieren mostrar algo universal y exportable sino un momento. O si se prefiere, la verdad del momento efímero de alguien en particular. Y a menudo alguien que no se encuentra cómodo, ni siquiera centrado, sino en las esquinas del cuadro.
Schiele también se resiste a envejecer porque en sus cuadros hay conflicto, como si fuesen titulares de periódico. Al margen de la anécdota del cuadro, la "historia", detestada por casi cualquier pintor moderno —y de la que Schiele no termina de alejarse, como tampoco Picasso—, en sus personajes se encuentran siempre fuerzas opuestas y él es el terreno mismo de la ambigüedad. Se puede ver en los retratos, incluso en los "de Corte", varios de los cuales se exhiben en la Albertina.
Y acaso, se le ocurre pensar a uno al ver los cuerpos indudablemente emparentados de los hombres y mujeres de Schiele (su hermana fue durante años su modelo preferida, y también su compañera de juegos), acaso el pintor reflexionaba sobre su propio cuerpo a través del de la mujer. Tal vez se anuncie ahí también, en sus ángeles bellos y a la deriva, un nuevo teatro. El teatro "pobre" en el que el actor es a la vez el personaje, el escenario y el conflicto. El drama

letras libres



Ser invitado o visitante ocasional a un hogar es un momento puramente significativo. La casa es una semiosis en todo su esplendor. Sus paredes, colores, cuadros y ambientación contienen una invaluable riqueza. Humilde o sumamente tecnologizada, propia o alquilada, el hogar habla por su habitante. Se compone de él mismo y lo recrea en su experiencia de vida.

Conociendo a Frida

Hay muchas formas de conocer a Frida Kahlo. A través de su arte, leyendo su biografía, su diario, las anécdotas y relatos de familiares, críticos y fanáticos. También puede ser partícipe de una forma distinta: recorrer su hogar. Accediendo a la página web ofical de la casa-museo puede realizar un maravilloso recorrrido virtual que da vista a la fachada y ubicación de la casa hasta su dormitorio, cocina, living, patio y estudio.

Cada detalle del mobiliario habla por la misma Frida. Aun sin saber nada de ella, resulta extremadamente interesante recorrer el que fuera su espacio y descubrirla de una manera diferente.